ORIGEN (Poemas de Alejandra Pizarnik)
Hay que salvar al viento
Los pájaros queman el viento
en los cabellos de la mujer solitaria
que regresa de la naturaleza
y teje tormentos
Hay que salvar al viento.
(De La última inocencia, 1956)
ARTES INVISIBLES
Tú que cantas todas mis muertes.
Tú que cantas lo que no confías
al sueño del tiempo,
descríbeme la casa del vacío,
háblame de esas palabras vestidas de féretros
que habitan mi inocencia.
Con todas mis muertes
yo me entrego a mi muerte,
con puñados de infancia,
con deseos ebrios
que no anduvieron bajo el sol,
y no hay una palabra madrugadora
que le dé la razón a la muerte,
y no hay un dios donde morir sin muecas.
(De Las aventuras perdidas, 1958)
Alejandra Pizarnik (1936-1972). Nació y se crió en Buenos Aires. Luego viajó a Francia, en donde vivió algunos años y estudió las obras de los poetas vanguardistas más famosos (especialmente las de los surrealistas). Siguió la carrera de Letras y participó en varias revistas literarias y en periódicos. Los libros con los que se inició son: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956) y Las aventuras perdidas (1958). En Arbol de Diana (1962) presenta una voz poética ya consolidada: versos breves que se caracterizan por la concisión, una profunda indagación en las palabras y un clima enrarecido de ensoñación y magia. El tratamiento obsesivo del tema de la muerte en sus últimos libros en cierto sentido anticipa y explica el suicidio real de la autora. En Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) y El infierno musical (1971) construyó una figura de poeta femenina que alude claramente a sí misma (llegando incluso a incorporar y jugar con su propio nombre), aunque se sirve de ciertas formas de distanciamientos, confiriendo a su poesía una dimensión trágica sin apelar a lo sentimental o autocompasivo.
En su obra poética, en suma, hay temas recurrentes, como la soledad, el desdoblamiento, el juego de los espejos, el sufrimiento, la separación tajante del yo lírico y el exterior, la creación poética, con clara influencia del Creacionismo de Vicente Huidobro y el Surrealismo de André Breton.
Publicados en la Revista del Taller Literario de Poesía y Cuentos "El Enjambre Azul" que dirige Roberto Vera 15-5815-0293 CABA
Hay que salvar al viento
Los pájaros queman el viento
en los cabellos de la mujer solitaria
que regresa de la naturaleza
y teje tormentos
Hay que salvar al viento.
(De La última inocencia, 1956)
ARTES INVISIBLES
Tú que cantas todas mis muertes.
Tú que cantas lo que no confías
al sueño del tiempo,
descríbeme la casa del vacío,
háblame de esas palabras vestidas de féretros
que habitan mi inocencia.
Con todas mis muertes
yo me entrego a mi muerte,
con puñados de infancia,
con deseos ebrios
que no anduvieron bajo el sol,
y no hay una palabra madrugadora
que le dé la razón a la muerte,
y no hay un dios donde morir sin muecas.
(De Las aventuras perdidas, 1958)
Alejandra Pizarnik (1936-1972). Nació y se crió en Buenos Aires. Luego viajó a Francia, en donde vivió algunos años y estudió las obras de los poetas vanguardistas más famosos (especialmente las de los surrealistas). Siguió la carrera de Letras y participó en varias revistas literarias y en periódicos. Los libros con los que se inició son: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956) y Las aventuras perdidas (1958). En Arbol de Diana (1962) presenta una voz poética ya consolidada: versos breves que se caracterizan por la concisión, una profunda indagación en las palabras y un clima enrarecido de ensoñación y magia. El tratamiento obsesivo del tema de la muerte en sus últimos libros en cierto sentido anticipa y explica el suicidio real de la autora. En Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) y El infierno musical (1971) construyó una figura de poeta femenina que alude claramente a sí misma (llegando incluso a incorporar y jugar con su propio nombre), aunque se sirve de ciertas formas de distanciamientos, confiriendo a su poesía una dimensión trágica sin apelar a lo sentimental o autocompasivo.
En su obra poética, en suma, hay temas recurrentes, como la soledad, el desdoblamiento, el juego de los espejos, el sufrimiento, la separación tajante del yo lírico y el exterior, la creación poética, con clara influencia del Creacionismo de Vicente Huidobro y el Surrealismo de André Breton.
Publicados en la Revista del Taller Literario de Poesía y Cuentos "El Enjambre Azul" que dirige Roberto Vera 15-5815-0293 CABA
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